Artist statement

Je me souviens être tombée maintes fois en extase devant le visage apaisé de statues bouddhiques dans des lieux divers de Chine. C’est cet apaisement qu’il m'a tenu d’étudier. Mon intérêt pour les statues les plus anciennes s’explique par la quête d’un sourire magique, de paupières baissées et de visages figés dans une pose intemporelle. Les sculptures bouddhiques ont pour objet de provoquer l’éveil en répondant aux besoins de l’âme. 

Voir et observer dans un élan mystique dans le but de représenter un visage divin portant les symboles anthropomorphiques, de donner une image à l’ultime sagesse, de créer Maitreya en déchirant le vide. Tel un dialogue entre mon âme et le Ciel, j'ai poursuivi depuis Méditation ma recherche: une étude iconographique qui se concentre sur l’aspect immatériel.

S'il faut atteindre un objectif dans le processus créatif, c'est celui évoqué par John H. Dryfhout dans The Work of Augustus Saint-Gaudens de reproduire une expression mimant une "profound psychological content and mysterious aura et une suggestive abstraction and haunting grandeur", une image qui manifeste l’inexprimé, le non-manifesté, le mystère du non-dit, le génie dans sa simplicité originelle, d’une puissance ensevelie et engourdie, produit des temps anciens à la fois révolu et ressuscité. Maitreya a la tête penchée,  ses paupières fermées, dans sa quête de l’élément fondamental. Le Bodhisattva devient un être féminin,  un penseur des temps modernes à l'écoute des sons de l'univers. Sa nudité se veut représentative d'humilité, simple et humaine.

Peut-on parler du souffle de vie d'une sculpture ?  L’artiste, est-il conscient de la dimension transcendantale de son œuvre ?  Il faut une inspiration, un rêve fragile. Le mystère de la création, c’est de pénétrer l’incréé. Telle une incursion dans une autre dimension entre ce qui est, ce qui n’est pas et ce qui sera, il y a cette quatrième dimension : le devenir qui se modifie à chaque instant. C'est cela une création.