recherche en art

Si donc nous accordons les attributs d’un medium à l’artiste, nous devons alors lui refuser la faculté d’être pleinement conscient, sur le plan esthétique, de ce qu’il fait ou pourquoi il le fait – toutes ses décisions dans l’exécution de l’œuvre restent dans le domaine de l’intuition et ne peuvent être traduites en une self-analyse, parlée ou écrite ou même pensée.

T.S. Eliot, dans son essai Tradition and individual talent, écrit : « l’artiste sera d’autant plus parfait que seront plus complètement séparés en lui l’homme qui souffre et l’esprit qui crée ; et d’autant plus parfaitement l’esprit digérera et transmuera les passions qui sont son élément ».

Pendant l’acte de création, l’artiste va de l’intention à la réalisation en passant par une chaîne de réactions totalement subjectives. La lutte vers la réalisation est une série d’efforts, de douleurs, de satisfactions, de refus, de décisions qui ne peuvent ni ne doivent être pleinement conscients, du moins sur le plan esthétique.

Le résultat de cette lutte est une différence entre l’intention et sa réalisation, différence dont l’artiste n’est nullement conscient.

En fait, un chaînon manque à la chaîne des réactions qui accompagnent l’acte de création ; cette coupure qui représente l’impossibilité pour l’artiste d’exprimer complètement son intention, cette différence entre ce qu’il avait projeté de réaliser et ce qu’il a réalisé est le « coefficient d’art » personnel contenu dans l’œuvre.

En d’autres termes, le « coefficient d’art » personnel est comme une relation arithmétique entre « ce qui est inexprimé mais était projeté » et « ce qui est exprimé inintentionnellement ».

Pour éviter tout malentendu, nous devons répéter que ce « coefficient d’art » est une expression personnelle « d’art à l’état brut » qui doit être « raffiné » par le spectateur, tout comme la mélasse et le sucre pur. L’indice de ce coefficient n’a aucune influence sur le verdict du spectateur.

Marcel Duchamp

La figure masquée (Lady with a mask), renommée "Horizon", vient d'être vendue à la Gallery 75 (ArtLeague, Alexandria). Merci! 

La déesse jadis s'est enfuie dans la lune.

Nous frappons à la porte de la bonzerie suspendue dans les nuages,

Par les plantes grimpantes emprisonnée.

La talentueuse Xuanji ne peut entrer

Alors que Sun Chuo connaît l’éveil.

Qui est le pieux laïc à moitié éveillé ?

C'est celui qui attend après le plus petit des trois Véhicules.

Quand les pieux laïcs offriront-ils un banquet maigre ?

Dans le monde de fraîcheur du mont Wutai,

La verve poétique illusoire est chassée !

Les courtisanes arborent des sourires

Tandis que ce jour s’écoule dans la bonzerie de mon pays natal.

Compatissant, tu as laissé quelques beaux vers dont j'ai le chant acclamé.

Sous le frais ombrage des bambous,

Tu séjournes au loin sur le mont Gajasîrsa.

Aux bâtiments couverts de chaume

Pend le lichen d’une beauté ravissante.

Sous la splendeur de la lumière automnale

Poussent les chrysanthèmes au pied de la clôture de bambous.

L'esprit vagabond transmet la méditation illusoire. (Le dévouement du marchand, trad. par Catherine Toulsaly, 2008)

Définir une liberté nouvelle de soi, des autres.  De l'excentrisme à l'altérité dans une prise de conscience contextuelle. Humilité... Force cosmique qui se manifeste sous la forme d'une figure pas si éphémère !

A la recherche d'une représentation ethnographique... L'argile non cuite est l'art des pauvres. Il est marginalisé à notre époque moderne. Comment produire une sculpture d'argile crue, par essence extrêmement friable et pouvant se désintégrer rapidement sous l'effet de l'humidité ? L'argile - la terre crue - était pourtant utilisée dans les temps anciens pour former l'image des divinités.

En Inde, en Chine au Japon ou en Amérique se retrouvent les traces de ces premiers vestiges, de cette divinité de la terre, souvenir de la culture Hongshan 紅山 des sites néolithiques de 东山嘴 et de 牛河梁 et des centres cérémoniaux, plates-formes de sacrifice à la terre-mère, référence à Houtu 后土, ancêtre mythifié.

La pratique s'est par la suite répandue avec le bouddhisme de Gandhara aux grottes de Jintasi 金塔寺à Todaiji 東大寺.

Quel est le cycle de vie de ces divinités de la terre matriarcale, ancestrale, millénaire et transcontinentale ?

Renée Phillips est la directrice et fondatrice dévouée et chaleureuse de Manhattan Arts International, une organisation fondée en 1983 dans le but de promouvoir les nouveaux artistes. En 2015,  elle décida de créer un nouveau site consacré au pouvoir guérisseur des arts, un site riche en spiritualité et en optimisme. En cette Journée internationale de la paix, une nouvelle exposition a été mise en ligne qui inclut ma sculpture de marbre  « Call of Nature ».

La paix dans le monde est étroitement liée au respect pour l’environnement. Lorsque nous aurons pris conscience que nous partageons la même origine et la même destinée, nous serons en paix les uns avec les autres et parce que la paix, c’est aussi prendre soin de l’arbre de vie qui a donné forme à tous les êtres depuis le commencement.